O melhor de Paganini 

- é por isso que Paganini

 é conhecido como 

violinista do diabo.

 

 

Niccolò Paganini, né le 27 octobre 1782 à Gênes et mort le 27 mai 1840 à Nice, est un violoniste, altiste, guitariste et compositeur génois.

Par sa technique exceptionnelle, il a contribué à l'histoire du violon, mais également à intégrer la dimension virtuose dans l'art, dont il est un des représentants les plus célèbres, attirant à lui d'autres compositeurs romantiques, tel Liszt. Souvent qualifié de plus grand violoniste de tous les temps, il est également un compositeur réputé.

Même si l'ensemble ou presque des techniques modernes du violon n'est pas de son fait (staccato, trémolo, glissando, pizzicato de la main gauche, entre autres, sont dans les Capricci de Locatelli ou les duos de son maître Rolla), il a inventé de nouvelles façons de jouer du violon, en les rassemblant, il les actualise ou magnifie les effets déjà existants (trilles, double-cordes, démanché), lui donnant un nouvel élan ; la postérité considérant qu'il y a « un avant et un après » Paganini.

Biographie

La ville et le port de Gênes, vers 1810, par Ambroise Louis Garneray.

Formation

Niccolò Paganini naît dans une famille modeste et est baptisé à l'église San Salvatore, le lendemain de sa naissance¹. Il est le troisième fils d'Antonio Paganini, né en 1754², ancien docker^3,4 (ligaballe⁵) qui arrondit ses fins de mois en jouant de la  mandoline⁶, et de Teresa Bocciardo, tous deux amateurs de musique. Son frère aîné, Carlo (1778–1830), sera également violoniste. Il a deux sœurs, Nicoletta, âgée d'un an en 1782 (deux enfants morts en bas âge) et Domenica, née en 1788⁷.

Il apprend la mandoline avec son père à cinq ans⁸ et, à la suite d'un songe de sa mère où elle l'avait vu jouant du violon en soliste et entraînant un orchestre, se met à étudier le violon deux ans plus tard, dressé par son père autoritaire qui le contraint à jouer du violon du matin au soir⁹ et le prive de nourriture lorsqu'il ne s'applique pas suffisamment¹⁰. Il étudie ensuite avec un violoniste professionnel mal identifié, Giovanni Cervetto (ou Servetto) ; puis avec Giacomo Costa, premier violon de l'orchestre du théâtre⁸ et maître de chapelle à San Lorenzo¹¹ pendant trente leçons¹² — plus tard Paganini se rappelait ce « bon vieux Costa », mais ne défendait pas sa manière « de tirer l'archet, tellement antinaturelle¹³ ». Il compose sa première sonate (perdue) à l'âge de huit ans et donne son premier concert — un concerto de Pleyel¹⁴ — six mois après^15,16. Il prend ses premières leçons de composition avec Francesco Gnecco⁸ et, à douze ans, donne des concerts dans les églises (San Agostino) et les cercles privés, où il est remarqué par le marquis et patricien génois Gian Carlo Di Negro^8,17. À la même époque, en 1795, il compose les quatorze variations sur La Carmagnole pour violon et guitare⁸, pièce inspirée par la chanson de la Révolution française et destinée au public francophile de Gênes. L'œuvre constitue un précieux témoignage du style précoce de Paganini¹⁸.

Le violon de Paganini enfant, photographie de 1911.

Beaucoup de professeurs se succèdent au cours de la scolarité de Paganini. Le jeune élève étant trop doué, beaucoup ne sont pas à la hauteur. Il donne un concert en 1795 au théâtre San Agostino¹⁹, pour financer ses frais de déplacement et d'études²⁰. Recommandé à la famille du virtuose par le marquis Di Negro, ébahi par les prestations musicales de Niccolò²¹, Paganini, treize ans, se rend chez Alessandro Rolla à Parme. Après que le jeune violoniste a déchiffré à première vue une œuvre inconnue, Rolla est tellement impressionné par sa technique exceptionnelle⁸ qu'il estime n'avoir rien à lui apprendre dans la technique du violon. Néanmoins, Paganini travaille avec lui plusieurs mois. En 1796, il découvre L’Arte del violino de Locatelli, qui contient vingt-quatre caprices pour le violon²². Avec la rencontre de August Duranowski (Auguste Frédéric Durant, violoniste polonais d'origine française), un peu antérieure, dont il apprend les effets brillants et populaires, il s'agit des deux influences qui jouent un grand rôle dans la formation de la technique violonistique de Paganini¹⁰. La troisième est celle de Rodolphe Kreutzer, le principal disciple de Viotti, qui joue à Gênes en 1796 et 1797. Il lui est présenté par l'intermédiaire de Giancarlo Di Negro²³ et lui apporte un jeu au style noble et ample, caractéristique de l'école de Viotti. Avant la composition de ses propres concertos, ceux de Kreutzer, Viotti et Rode étaient à son répertoire courant et synthétise les influences de l'école génoise de violon²⁴. Le concerto de jeunesse désigné sous le numéro 6 montre bien ces influences, outre celle de la technique de Rolla.

En dehors de l'instrument, Paganini reçoit, sous la recommandation de Rolla, des leçons de composition (trois fois par semaine, durant six mois environ) par Ferdinando Paër (en passe de partir à Vienne), et surtout par Gasparo Ghiretti⁷ (1754–1797), lui-même violoncelliste et maître du précédent, qui a sans doute beaucoup compté dans la formation musicale⁸. Dans une lettre de 1831 à Paër, alors parisien, Paganini signe²⁵ « votre disciple reconnaissant ». Il compose vingt-quatre fugues à quatre mains et plusieurs œuvres de musique instrumentale, mais beaucoup des œuvres de cette période d'étude ne sont pas restées²⁶. Parallèlement, accompagné de son père, il effectue des tournées de concerts dès l'âge de quinze ans²⁷. Lorsqu'il retourne à Gênes, fin 1796, il est déjà un compositeur accompli avec une excellente maîtrise de la théorie, de l'orchestration et du contrepoint.

En 1797, les troupes françaises arrivent à Gênes et la flotte anglaise fait blocus. Pour montrer l'étendue de son talent, il tente sa chance dans l'Italie du Nord : Livourne, Modène… où il arrive fin 1800 et se produit au théâtre Rangoni. Il joue des compositions écrites, mais s'attache à conserver un certain mystère sur ses techniques de jeu.

 Il est l'un des premiers musiciens à gérer

 sa carrière avec un sens certain

----avant 1818), il compose les  

Vingt-quatre Caprices pour violon seul, 

qui contribuèrent à développer le jeu de l'instrument

 par l'emploi du mélange des

 techniques pizzicato et arco, 

avec la particularité de faire son pizzicato de la main gauche, les doubles harmoniques.

Parmi de nombreuses œuvres pour violon et guitare, il compose une improvisation effectuée sur les seules cordes aiguë et grave (mi et sol) figurant, pour l'une, la femme, et, pour l'autre, l'homme, intitulée Scène amoureuse, que Neill qualifie de « morceau insignifiant pour violon et guitare³⁶ ». Paganini raconte lui-même l'anecdote^37,38 :

« Un soir, après avoir ôté deux cordes à mon violon (la 2^e et la 3^e), j'improvisais une sonate intitulée Scena amorosa, supposant que

 

la 1^re corde était l'homme (Adonis) et la chanterelle,

 

la femme (Vénus). Telle est l'origine de l'habitude

 

que je pris de jouer sur une corde ; car après

 

les éloges qu'on me donna sur cette sonate,

 

on me demanda si je pouvais

jouer sur une seule corde ; ma réponse fut « certo » ! »

Élisa lui commande une autre composition,

 pour la fête de Napoléon, son frère.

 Il s'agit de sa première œuvre 

avec orchestre connue, datée entre 

1805 et 1809³⁹, intitulée « Napoléon 

» et souvent appelée ensuite Sonata Napoleone 

— alors qu'il s'agit d'un thème suivi de

 trois variations (et non d'une forme sonate). 

La composition se consacre pour la première fois

 à la corde de sol, la corde grave, qui est 

haussée d'une tierce mineure 

--------------« La campanella », Liszt, juge qualifié⁵² en avait été tellement impressionné, qu'il a composé une fantaisie : Grand fantasia de bravoure sur « La clochette », une de ses pièces pour piano les plus difficiles⁸. Liszt qui dira⁵³ : « Quel homme ! Quel violon ! Quel artiste ! Quelle souffrance, quelle angoisse, quels tourments ces quatre cordes peuvent exprimer ! »  

 

Completo em "https://fr.wikipedia.org/wiki/Niccol%C3%B2_Paganini "